Art Jakarta 2026 terasa seperti sebuah pekan seni yang mulai melepaskan diri dari definisi lama tentang art fair. Berlangsung 2–4 Oktober 2026 di JIExpo Kemayoran, edisi ke-16 ini memang masih mempertemukan galeri, kolektor dan pasar, tetapi pengalaman yang muncul di arena terasa jauh lebih cair. Pertanyaannya, apakah art fair hari ini masih harus terasa seperti ruang transaksi yang serius dan eksklusif? Dari benang, jala, puntung korek api, limbah kabel hingga karya kinetik, Art Jakarta 2026 justru memperlihatkan bahwa seni kontemporer semakin nyaman berjalan ke wilayah nafas hidup sehari-hari.
Jalinan Kabel di Sebuah Art Fair
Yang menarik, kejutan tidak hanya datang dari medium, tetapi juga dari cara seniman memperlakukan material. Hutan Kabel karya Agnes Hansella menjadi salah satu contoh paling mencolok bagaimana sesuatu yang biasanya dianggap sisa atau limbah dapat berubah menjadi lanskap visual yang memiliki energi sendiri. Bukankah di situlah seni kontemporer menemukan daya gugahnya, ketika benda yang kita lihat berserak setiap hari tiba-tiba terjalin untuk kita lihat kembali dengan sudut pandang yang berbeda?
75 Galeri mengusung Seni Rupa
Art Jakarta juga semakin jelas menunjukkan bahwa identitas sebuah art fair tidak hanya ditentukan oleh siapa yang menjual karya, tetapi juga siapa yang diberi ruang untuk berbicara. Tahun ini, 75 galeri hadir, lebih dari separuh berasal dari Indonesia, sementara 33 galeri datang dari mancanegara, termasuk Tokyo, Seoul, Taipei dan Hong Kong. Dengan 19 galeri yang untuk pertama kalinya ikut serta, lanskapnya terasa lebih luas terpampang. Art Jakarta kali ini bagai tempat pertemuan publik yang ramai, bukan sekadar katalog elektronik visual.
Seni yang menjangkau daerah
Perubahan paling terasa datang melalui AJ SCOPE, program baru yang merumahi MTN Market dan memberi ruang bagi kolektif independen dari luar Jakarta seperti Mini Art Malang, Artists Art Fair Pekanbaru dan ART HEY Banyumas. Ini bukan sekadar tambahan program untuk memperpanjang daftar agenda. Ada upaya yang jauh lebih penting di sini, yaitu memanjangkan jangkauan seni ke luar Jakarta, ke ekosistem daerah sehingga bisa ikut meneriakkan suara visual ke pasar seni internasional, sehingga percakapan tentang seni Indonesia otomatis menjadi lebih kaya.
Colek Malang, Pekanbaru dan Banyumas
Selama ini, Jakarta sering menjadi semacam pintu utama yang menentukan siapa yang masuk ke percakapan seni nasional. AJ SCOPE menawarkan kemungkinan berbeda, bahwa ekosistem kreatif dari Malang, Pekanbaru, Banyumas dan kota-kota lain tidak harus menunggu validasi dari pusat untuk memiliki panggung. Desentralisasi seperti ini dibutuhkan seni rupa Indonesia agar pertumbuhannya tidak hanya berlangsung di ruang-ruang yang itu-itu saja.
Antrean Panjang Demi Seni
Menariknya, beberapa magnet paling ramai justru hadir melalui kolaborasi antara seni, desain, lifestyle dan brand. Aesop Women’s Library, misalnya, berhasil menciptakan antrean panjang dengan gagasan sederhana namun kuat. Di sini buku karya penulis perempuan Indonesia dibagikan secara gratis, ditemani pengalaman aroma khas Aesop. Mengapa sebuah stan jenama bisa terasa begitu relevan di sebuah art fair? Mungkin karena ia tidak berusaha menjadi galeri, melainkan menciptakan pengalaman yang bisa disentuh, dibaca dan dibawa pulang.
Art Jakarta 2026
Generasi muda pun mendapatkan pintu masuk yang lebih santai melalui berbagai instalasi multisensori bersama BCA, Bibit, Stockbit, Julius Baer dan Treasury. Kehadiran institusi finansial di art fair mungkin terdengar tidak romantis, tetapi justru di sinilah Art Jakarta 2026 menjadi relevan dengan realitas urban hari ini. Seni bertemu teknologi, investasi, desain dan pengalaman digital. Pertanyaannya bukan lagi apakah dunia finansial boleh masuk ke ruang seni, tetapi bagaimana kolaborasi tersebut dapat menghasilkan pengalaman yang tidak terasa seperti iklan.
Rehat Sejenak di Julius Bär
Julius Bar, yang merayakan 20 tahun kehadirannya di Asia, membawa kolaborasi dengan Handiwirman Saputra ke dalam VIP Lounge. Perupa yang dikenal mampu mengolah material sehari-hari itu menghadirkan seri terbaru Penampang Taut Berpilin, sejumlah lukisan baru, serta Kuasa Alam (The Might of Nature) yang memungkinkan pengunjung mengustomisasi art print mereka sendiri. Di sini, kolektor tidak hanya menjadi penonton. Mereka diberi kesempatan meninggalkan jejak personal di dalam pengalaman seni, sebuah pendekatan yang terasa semakin penting ketika batas antara pembuat dan penikmat terus menipis.
Ketangguhan Finansial
Sementara itu, Bibit dan Stockbit menggandeng Endry Pragusta melalui Lost at Sea, sebuah instalasi berbentuk perahu yang berbicara tentang adaptasi, pembelajaran dan ketangguhan dalam menghadapi perjalanan finansial. Pengunjung bahkan diajak menulis serta membuat origami untuk menuangkan harapan dan aspirasi secara kolektif. Metafora perahu menjadi sangat tepat untuk zaman ketika hampir semua orang sedang belajar bagaimana mengarungi ketidakpastian.
Perpanjangan Art Jakarta
Keberlanjutan Art Jakarta juga tidak berdiri sendirian. Setelah Art Jakarta Gardens yang memperluas seni ke ruang terbuka dan karya site-specific, serta Art Jakarta Papers yang memberi perhatian pada praktik berbasis kertas, edisi utama tahun ini terasa sebagai bagian dari ekosistem yang terus berkembang. Dua program tersebut menunjukkan bahwa Art Jakarta tidak ingin terpaku pada satu format. Masa depan art fair justru berada pada kemampuan untuk terus memperluas definisi tentang apa yang bisa disebut sebuah pengalaman seni.
Lintas Sektor dan Ekonomi Kreatif
Dukungan lintas sektor turut memperlihatkan bagaimana seni rupa semakin masuk ke dalam percakapan ekonomi kreatif Jakarta. BCA mencatat sektor ekonomi kreatif di Jakarta menyumbang Rp407,8 triliun atau sekitar 10 persen dari PDRB Jakarta pada 2025. Angka itu memberi konteks penting bahwa seni dan industri kreatif bukan lagi wilayah pinggiran ekonomi urban. Tetapi angka saja tentu tidak cukup. Yang lebih menarik adalah bagaimana ekosistem tersebut diterjemahkan menjadi pengalaman yang membuat publik merasa memiliki hubungan personal dengan seni.
Perubahan Atmosfer
Maka, kesan terbesar dari Art Jakarta 2026 mungkin bukan sekadar jumlah galeri atau nama seniman yang hadir, melainkan perubahan atmosfernya. Art fair ini semakin menyerupai sebuah ruang budaya urban tempat orang datang bukan hanya untuk membeli karya, tetapi untuk menemukan ide, material, aroma, buku, teknologi, desain dan percakapan baru. Jika seni kontemporer memang sedang mencari cara untuk hidup lebih dekat dengan publik, Art Jakarta 2026 menunjukkan satu kemungkinan yang cukup menjanjikan, yaitu, karya seni tidak harus keluar dari galeri untuk menjadi lebih dekat dengan masyarakat, tetapi galeri itu sendiri harus berani memasang roda di kaki-kaki mereka, dan menggelinding ke tempat publik berbondong-bondong datang ke perhelatan art fair.
Tom Tandio – ART JAKARTA
