TUTU dan Simfoni Warna dalam Pameran Tunggal “Constellation of Curiousity” – SPAC8 Astha District 8 Jakarta

Ketika bunyi menjadi warna, garis menemukan ritme, dan rasa ingin tahu menjadi kompas bagi perjalanan artistik.

Bunyi adalah sesuatu yang tak terlihat, tetapi mampu menggerakkan ruang batin manusia. Sepetik denting bisa menghadirkan biru yang dingin, ketukan drum mungkin terasa seperti merah yang meletup, sementara deretan melodi panjang menjelma jadi lengkungan yang mengalir. Di persimpangan antara musik dan seni rupa inilah Tutu membangun bahasa visual. Melalui pameran tunggal Constellation of Curiousity di SPAC8 ASTHA DISTRICT 8 Jakarta. Seniman visual asal Jakarta ini mengajak pengunjung mengalami seni bukan sekadar melalui mata, melainkan juga melalui imajinasi pendengaran. Satu simfoni tanpa suara, tempat warna, garis, bentuk, dan ritme memainkan komposisinya sendiri.

Constellation of Curiosity

Menghadirkan lebih dari 30 karya terbaru bersama sejumlah karya pilihan dari periode sebelumnya, Constellation of Curiosity merupakan pameran semi-retrospektif yang membaca perjalanan kreatif Tutu melalui satu gagasan utama: rasa ingin tahu. Baginya, pengetahuan bukanlah sesuatu yang berhenti ketika seseorang menemukan jawaban. Ia tumbuh dari pengalaman, ingatan, pengamatan terhadap benda-benda sehari-hari, percakapan, eksperimen, hingga keberanian memasuki wilayah yang belum dikenal. Seperti gugusan bintang yang baru membentuk konstelasi ketika titik-titiknya saling terhubung, setiap pengalaman menyimpan kemungkinan untuk melahirkan pemahaman baru.

Warna yang berbunyi dan bertempo

Menariknya, Tutu menerjemahkan gagasan tersebut melalui pendekatan synesthesia, sebuah fenomena persepsi ketika rangsangan dari satu indra dapat memunculkan pengalaman indrawi lainnya. Dalam praktik artistiknya, bunyi menjadi warna, tempo berubah menjadi gerakan garis, sementara ketukan musikal menemukan bentuk melalui susunan bidang dan titik. Kanvas baginya menyerupai lembaran partitur, tempat setiap elemen visual memiliki peran layaknya instrumen dalam sebuah orkestra. Garis diagonal menciptakan aksentuasi, lengkungan membangun ritme, sedangkan pertemuan warna menghadirkan harmoni sekaligus ketegangan. Kita pun diajak membaca lukisan sebagai komposisi musikal yang dimainkan dalam bahasa visual.

Abstraksi Geometris dan Post-Graffiti

Secara estetika, karya-karya Tutu bergerak di antara abstraksi geometris dan seni urban kontemporer dengan jejak post-graffiti yang masih terasa kuat. Latar belakang berliuk alur, sapuan spontan, serta efek smudging berhadapan dengan garis-garis tegas dan bidang geometris yang presisi. Ada percakapan antara disiplin arsitektural dan kebebasan gestural, antara kontrol dan impuls. Sejumlah komposisinya bahkan mengingatkan pada dinamika Kubisme dan Futurisme, terutama melalui bidang-bidang bersudut tajam, tumpang tindih bentuk, serta ilusi kedalaman yang membuat permukaan kanvas terasa bergerak. Energi dari jalanan tetap dipertahankan, namun energi tersebut menjadi abstraksi yang lebih terstruktur.

Positive Vibes dan Negative Space

Permainan warna menjadi salah satu kekuatan yang langsung menarik perhatian. Biru cerulean, cobalt, hingga navy berhadapan dengan kuning ochre dan aksen kuning terang, menghasilkan kontras yang segar, bertenaga, dan yang penting: positive vibes. Ruang kosong atau negative space memberikan jeda visual bagi komposisi yang padat, sementara elemen spiral menyerupai pegas tiga dimensi menghadirkan ilusi optis seolah keluar dari permukaan lukisan. Kontras hard-edge dan gerakan ekspresif menciptakan pengalaman visual yang dinamis. Ada optimisme modernis di dalamnya, tetapi juga semangat pemberontakan yang elegan.

Perjalanan Waktu Tutu

Kerangka sajian karya memberikan lapisan pemaknaan lain dalam pameran ini. Karya-karya terbaru dari 2026 berdampingan dengan pilihan karya dari periode sebelumnya, memperlihatkan bagaimana ingatan tentang masa lalu dapat menjadi bahan bakar untuk membayangkan masa depan. Perubahan medium, bentuk, warna, dan pendekatan visual memperlihatkan perkembangan praktik artistik Tutu sekaligus kesinambungan gagasan yang mendasarinya. Masa lalu bukan sekadar nostalgia, masa kini menjadi ruang eksperimen, sementara masa depan tetap terbuka sebagai kemungkinan. Ketiganya membentuk satu garis perjalanan yang terus bergerak dan tidak pernah benar-benar selesai.

Berawal dari Mural

Perjalanan tersebut berakar pada dunia mural dan seni jalanan yang telah digeluti Tutu sejak awal 2000-an. Pengalaman bekerja di ruang publik membentuk sensibilitas visualnya berani, dan dekat dengan lanskap keseharian Indonesia. Seiring waktu, praktiknya berkembang melintasi ruang galeri, instalasi, hingga proyek kolaboratif internasional. Karya-karyanya pernah hadir dalam ajang Art Jakarta, Art Fair Tokyo, dan All About 24 di Singapura, serta berbagai festival dan pameran di Asia dan Eropa, termasuk HK Walls di Hong Kong, KP Street di Shanghai, dan 400 ML Book & Exhibition di Paris. Pada 2023, ia menggelar pameran tunggal Future Wisdom di Jakarta, yang menjadi salah satu penanda perjalanan eksplorasi artistiknya.

Devialet dan Mercedes-Benz

Di luar kreatifitas di atas kanvas sendiri, Tutu juga mengembangkan praktik kreatif melalui proyek bersama institusi dan merek internasional, termasuk Devialet dan Mercedes-Benz. Keterlibatan yang membutuhkan keluwesan untuk membawa karakter visualnya bisa masuk ke dalam konteks desain, instalasi, dan kolaborasi lintas disiplin. Namun, dalam Constellation of Curiosity, perhatian kembali diarahkan pada sesuatu yang lebih personal: bagaimana seorang seniman mengolah pengalaman menjadi pengetahuan, lalu mengubah pengetahuan tersebut menjadi kemungkinan artistik yang baru. Rasa ingin tahu menjadi energi yang menjaga proses kreatifnya tetap hidup.

Resonansi dan Persepsi

Melalui Constellation of Curiosity, Tutu mengingatkan bahwa seni tidak selalu membutuhkan jawaban yang definitif. Terkadang, sebuah garis justru lebih menarik ketika belum diketahui ke mana arahnya; sebuah warna terasa lebih hidup ketika bertemu dengan warna yang tidak terduga. Seperti musik yang terus beresonansi bahkan setelah nada terakhir berhenti, setiap karya menyimpan gema pengalaman yang dapat ditafsirkan berbeda oleh setiap pengunjung. Di SPAC8, konstelasi itu bukan hanya milik Tutu. Ia menjalar ke ingatan, persepsi, dan rasa ingin tahu siapa pun yang bersedia berhenti sejenak, melihat lebih dekat, dan mendengarkan warna dengan cara yang berbeda.